मधुबनी चित्रकला भारत के बिहार के मिथिला क्षेत्र की एक लोक कला है। चित्रकला की इस शैली की विशेषता चमकीले रंगों, ज्यामितीय पैटर्न और शैलीगत आकृतियों का उपयोग है। मधुबनी चित्रकला का इस्तेमाल प्रायः दीवारों, फर्श और फर्नीचर को सजाने के लिए किया जाता है। इनका इस्तेमाल धार्मिक ग्रंथों और कहानियों को चित्रित करने के लिए भी किया जाता है।

यह यूपीएससी प्रारंभिक परीक्षा और यूपीएससी मुख्य परीक्षा पाठ्यक्रम के सामान्य अध्ययन पेपर 1 के लिए महत्वपूर्ण है। इस लेख में हम आपको मधुबनी पेंटिंग की सभी विशेषताओं और आवश्यक जानकारी प्रदान करेंगे।

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मधुबनी चित्रकला क्या है?

मधुबनी पेंटिंग, जिसे मिथिला पेंटिंग के नाम से भी जाना जाता है, लोक कला की एक पारंपरिक और जटिल शैली है जो भारत के बिहार के मिथिला क्षेत्र से उत्पन्न हुई है। इस कला रूप की विशेषता इसके जीवंत रंग, ज्यामितीय पैटर्न और प्राकृतिक रंगों का उपयोग है। मधुबनी पेंटिंग अक्सर हिंदू पौराणिक कथाओं, प्रकृति और दैनिक जीवन के दृश्यों को दर्शाती हैं। वे आम तौर पर मिथिला क्षेत्र की महिलाओं द्वारा बनाई जाती हैं और पीढ़ियों से चली आ रही हैं।

मधुबनी कला का इतिहास और उत्पत्ति

ऐसा माना जाता है कि मधुबनी चित्रकला की उत्पत्ति रामायण के दौरान हुई थी, जब राजा जनक ने कलाकारों को अपनी बेटी सीता के विवाह को चित्रित करने का कार्य सौंपा था।

• सैकड़ों वर्षों से कला का प्रदर्शन किए जाने के बावजूद, मधुबनी चित्रकला की खोज 1934 में विलियम जी. आर्चर नामक एक ब्रिटिश औपनिवेशिक अधिकारी द्वारा की गई थी।
• एक बड़े भूकंप से हुए नुकसान का निरीक्षण करते समय उनकी नजर बिहार में घरों की भीतरी दीवारों पर लगी इन पेंटिंग्स पर पड़ी।
• मूलतः यह कला शुभ अवसरों पर मिट्टी की दीवारों या मिट्टी की जमीन पर बनाई जाती थी और अगले दिन उसे मिटा दिया जाता था। नतीजतन, ये कलाकृतियां संरक्षित नहीं रह सकीं।
• जब क्षेत्र में भयंकर सूखा पड़ा, तो अखिल भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड ने मधुबनी जिले की महिलाओं से जीविकोपार्जन हेतु कैनवास, कागज या कपड़े पर चित्रकारी करने का आग्रह किया।
• तब से चित्रकला विभिन्न तरीकों से विकसित हुई है, तथा भारतीय चित्रकार इस कला को वैश्विक स्तर पर ले गए हैं।
• ये रंग प्रायः चमकीले होते हैं, तथा काले और भूरे रंग बनाने के लिए लैम्पब्लैक और गेरू जैसे रंगों का प्रयोग किया जाता है।
• पारंपरिक मधुबनी चित्रकला डिजाइन आधुनिक ब्रशों के बजाय टहनियों, माचिस की तीलियों और यहां तक कि उंगलियों जैसी सामग्रियों से बनाए जाते हैं।

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मधुबनी चित्रकला की विशेषताएं

मधुबनी चित्रकला या तो बड़ी हो सकती है, जैसे भित्तिचित्र, या छोटी हो सकती है, जैसे लघुचित्र। मधुबनी चित्रकला डिजाइन की विशेषता चमकीले विपरीत रंगों और पैटर्न से भरे रेखा चित्र हैं।

• विभिन्न समय और स्थानों को दर्शाने के लिए चित्रों को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर भागों में विभाजित किया गया है।
• ये अपनी सादगी के लिए प्रसिद्ध हैं क्योंकि इनमें प्रयुक्त रंग और ब्रश प्रायः प्राकृतिक सामग्रियों से बने होते हैं।
• इसमें शाही दरबारों और विवाह जैसे सामाजिक समारोहों को दर्शाने वाली पेंटिंग भी हैं।
• इन चित्रों में ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। मधुबनी चित्रों में इन परिष्कृत गणितीय पैटर्न का उपयोग किया जाना इनके आकर्षण और विशिष्टता को और बढ़ा देता है।
• पारंपरिक मधुबनी पेंटिंग ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करने के लिए प्रसिद्ध हैं। मधुबनी पेंटिंग डिज़ाइन कुछ खास आयोजनों, जैसे त्यौहार, धार्मिक अनुष्ठान आदि के लिए औपचारिक विषयों को दर्शाती है।
• देवी-देवताओं के शरीर को अक्सर विकृत और छोटा कर दिया जाता है। राधा-कृष्ण और गणेश मधुबनी पेंटिंग में यह आम बात है।
• चेहरे को प्रोफ़ाइल में दिखाया जाता है, लेकिन आँखों को सामने से चित्रित किया जाता है। आँखों को आमतौर पर सबसे आखिर में चित्रित किया जाता है।

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मधुबनी चित्रकला में महत्वपूर्ण प्रतीक

मधुबनी चित्रकला में आमतौर पर देखे जाने वाले कुछ महत्वपूर्ण प्रतीक हैं:

• मछली: मछली उर्वरता, समृद्धि और सौभाग्य का प्रतीक है। यह देवी लक्ष्मी की उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करती है। मधुबनी कला में मछलियों को अक्सर जोड़े में दर्शाया जाता है।
• कमल का फूल: कमल का फूल पवित्रता, ज्ञान और आध्यात्मिक विकास का प्रतीक है। यह भगवान विष्णु से जुड़ा हुआ है।
• मोर: मोर सुंदरता, शालीनता और शाहीपन का प्रतीक है। यह अमरता का प्रतीक है क्योंकि मोर के मरने के बाद भी इसके पंख नहीं सड़ते।
• सूर्य और चंद्रमा: सूर्य और चंद्रमा पुरुषत्व और स्त्रीत्व, प्रकाश और अंधकार की विरोधी किन्तु पूरक ऊर्जाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
• हाथी: हाथी शक्ति, बुद्धि और सौभाग्य का प्रतीक हैं। वे राजसी सत्ता का भी प्रतिनिधित्व करते हैं और उन्हें रक्षक के रूप में देखा जाता है।
• साँप: साँप, खास तौर पर कुंडलित साँप, अनंत काल और जीवन चक्र का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे बुरी शक्तियों के प्रतीक और उनसे रक्षा भी करते हैं।
• बाघ: बाघ साहस, शक्ति, वीरता और क्रूरता का प्रतीक है। इसे मधुबनी कला के रक्षक और संरक्षक के रूप में देखा जाता है।
• आम का पेड़: आम का पेड़ उर्वरता, सौभाग्य और प्रचुरता का प्रतीक है। इसके फल खुशी, स्वास्थ्य और समृद्धि का प्रतीक हैं।
• कौआ: आम के पेड़ पर बैठा कौआ बुद्धि, ज्ञान और सतर्कता का प्रतीक है।

मधुबनी चित्रकला की विषय शैली

शुरुआत में कई व्यक्तियों के समूह मधुबनी कला चित्रकला का अभ्यास करते थे। इसलिए चित्रकला को पाँच अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया गया। तांत्रिक, कोहबर, भरनी, गोदना और कटचनी मधुबनी चित्रकला की कुछ अनूठी शैलियाँ हैं। वर्तमान कलाकारों द्वारा विभिन्न शैलियों के सम्मिश्रण के साथ, यह वर्ग अंतर समाप्त हो गया है। हालाँकि, इस कला शैली को और अधिक समझने के लिए, इन पाँच आकर्षक मधुबनी चित्रकला शैलियों पर विचार करें।

तांत्रिक

पारंपरिक मधुबनी पेंटिंग डिज़ाइन पारंपरिक और धार्मिक लेखन को दर्शाती है। इन चित्रों में पारंपरिक रूप से हिंदू पौराणिक पात्रों को दिखाया जाता है, जिन्हें हिंदू आबादी द्वारा बहुत सम्मान दिया जाता है। भारत में लोग आमतौर पर प्रार्थना जैसे शुभ अवसरों पर अपने घरों में इन चित्रों को लटकाते हैं।

कोहबर

कोहबर पेंटिंग मधुबनी कला के सबसे प्रसिद्ध और विशिष्ट प्रकारों में से एक है। यह पेंटिंग तकनीक हिंदू विवाह उत्सवों से जुड़ी है, और इसे आमतौर पर दूल्हा और दुल्हन के घर की दीवारों पर बनाया जाता है। तंत्र राज, योग योगिनी और शिव शक्ति, जिसका अर्थ है भगवान शिव के आशीर्वाद से शक्ति, कोबर के अन्य नाम हैं।

भरनी

भरनी एक हिंदी शब्द है जिसका अर्थ है- “भरना।” यह पेंटिंग शैली अपने डिज़ाइन के लिए प्रसिद्ध है जिसमें चमकीले और चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है। आमतौर पर, भरनी पेंटिंग हिंदू देवताओं की छवियों और भारतीय पौराणिक कथाओं में उनके ऐतिहासिक महत्व को दर्शाती हैं।

गोदना

गोदना पेंटिंग तकनीक पेंटिंग की सबसे सरल विधियों में से एक है, जिसमें डिज़ाइन बनाने के लिए केवल बांस की कलम और काजल का उपयोग किया जाता है। इस शैली द्वारा जानवरों, पक्षियों, पौधों, पेड़ों और फूलों जैसे प्राकृतिक जीवों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह पेंटिंग तकनीक आम तौर पर कैनवास पर की जाती है, लेकिन यह टैटू के रूप में भी लोकप्रिय है।

कचनी

कचनी पेंटिंग शैली कायस्थ समूह की एक पारंपरिक पेंटिंग शैली है। इस विशेष कला रूप की एक अलग शैली है जो मुख्य रूप से केवल दो रंगों के साथ की जाती है। यह पेंटिंग शैली दर्शकों को सीमित रंग पैलेट के साथ आकर्षित करती है जो प्राकृतिक पहलुओं की अनूठी विशेषताओं पर जोर देती है। मधुबनी पेंटिंग डिज़ाइन में जानवरों, फूलों और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं को दर्शाया गया है।

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मधुबनी पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया

मधुबनी पेंटिंग में रंगों को पौधों और अन्य प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त किया जाता है और उन्हें मिलाकर वांछित रंग तैयार किए जाते हैं। कलाकार खुद ही इन रंगों का निर्माण करते हैं।

• गाय के गोबर में मिश्रित कालिख से काला रंग, हल्दी से पीला रंग, नील से नीला रंग, फूलों के रस से लाल रंग, लाल चंदन से लाल रंग, पत्तों से हरा रंग, चावल के आटे से सफेद रंग तथा पलाश के फूलों से नारंगी रंग उत्पन्न होता है।
• ब्रश बनाने के लिए आधुनिक ब्रशों के स्थान पर कपास को बांस की छड़ी के चारों ओर लपेटा जाता है।
• पारंपरिक मधुबनी पेंटिंग डिज़ाइन टहनियों, माचिस की तीलियों और उंगलियों जैसी वस्तुओं से भी बनाई जाती है। मधुबनी पेंटिंग मिट्टी की दीवारों, फर्श, कागज़, कपड़े, कैनवास और अन्य सामग्रियों पर बनाई जाती हैं।
• खाली स्थानों को अक्सर पुष्प, पशु, पक्षी और ज्यामितीय पैटर्न रूपांकनों से भर दिया जाता है, और पेंटिंग को सीमा के साथ दोहरी रेखाओं के साथ समाप्त किया जाता है।

मधुबनी चित्रकला में प्रयुक्त सामग्री

कागज: मिथिला पेंटिंग्स में दीवारों को मिट्टी और गाय के गोबर से सजाया जाता था, लेकिन 1960 के दशक के उत्तरार्ध से हस्तनिर्मित कागज़ कैनवास का पसंदीदा विकल्प बन गया। हस्तनिर्मित कागज़ को गाय के गोबर, नीम के रस और मुल्तानी मिट्टी का उपयोग करके तैयार किया जाता है, जिससे यह मिट्टी की दीवार जैसा दिखता है और दीमक और कीड़ों से सुरक्षा देता है। आजकल, आसानी से उपलब्ध हल्के पीले रंग के हस्तनिर्मित कागज़ का उपयोग मधुबनी पेंटिंग के लिए सीधे किया जाता है।

रंग: मधुबनी पेंटिंग में प्राकृतिक, जीवंत रंग जैसे लाल, पीला, नीला और बहुत कुछ शामिल है। इन रंगों के कुछ प्राकृतिक स्रोत इस प्रकार हैं:

कालिख: किनारों और रूपरेखा के लिए गाय के गोबर के साथ मिश्रित कालिख।

पीला रंग: पीले रंग के लिए हल्दी का प्रयोग किया जाता है।

सफेद रंग: सफेद के लिए चावल के पाउडर का उपयोग किया जाता है।

हरा रंग: हरे रंग के लिए वुड एप्पल पेड़ की पत्तियों का प्रयोग किया जाता है।

नीला रंग: नीले रंग के लिए इंडिगो का प्रयोग।

लाल रंग: लाल रंग के लिए कुसुम के फूल या लाल चंदन।

नारंगी रंग: नारंगी रंग के लिए पलाश के पेड़ से प्राप्त टेसू के फूल।

यद्यपि प्राकृतिक रंग पारंपरिक हैं, लेकिन टिकाऊपन के लिए कपड़े के रंगों का भी उपयोग किया जाता है, हालांकि कुछ कलाकार अभी भी पारंपरिक तरीकों से ही जुड़े हुए हैं।

उपकरण: रूपरेखा निब पेन और ब्रश से बनाई जाती है तथा ब्रश, टहनियों, माचिस की तीलियों और यहां तक कि उंगलियों का उपयोग करके प्राकृतिक या कपड़े के रंग भरे जाते हैं।

प्रसिद्ध मधुबनी कलाकार

निम्नलिखित तालिका में मधुबनी चित्रकला को संरक्षण देने वाले समर्थकों का वर्णन किया गया है:

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मधुबनी पेंटिंग का महत्व

बिहार की महिलाएँ पारंपरिक रूप से महत्वपूर्ण अवसरों पर मधुबनी पेंटिंग बनाती हैं। मधुबनी पेंटिंग के महत्व को उजागर करने वाले कुछ बिंदु इस प्रकार हैं:

• मधुबनी पेंटिंग बिहार की मैथिली महिलाओं की सांस्कृतिक पहचान का प्रतिनिधित्व करती हैं। वे उनकी संस्कृति की जीवंतता को प्रदर्शित करती हैं।
• ये पेंटिंग्स कहानियों और मिथकों को दृश्य रूप में साझा करने के लिए एक रचनात्मक माध्यम के रूप में काम करती हैं।
• मधुबनी पेंटिंग्स लोक कथाओं, मिथकों और किंवदंतियों को चित्रात्मक रूप में बयान करती हैं। वे सांस्कृतिक स्मृति का दस्तावेजीकरण करती हैं।
• मधुबनी पेंटिंग्स में फूलों, पक्षियों, जानवरों और पेड़ों जैसे विभिन्न प्रतीकों का इस्तेमाल किया जाता है। इनका इस्तेमाल गहरे अर्थ और संदेश व्यक्त करने के लिए किया जाता है। इससे उनका महत्व और बढ़ जाता है।
• मधुबनी पेंटिंग के ज़्यादातर डिज़ाइन धर्म और आध्यात्मिकता से जुड़े हुए हैं। वे हिंदू महाकाव्यों और पौराणिक कथाओं के दृश्यों को आध्यात्मिक विषयों को व्यक्त करते हुए चित्रित करते हैं।
• मधुबनी पेंटिंग बिहार की कई ग्रामीण महिलाओं के लिए आर्थिक सशक्तिकरण और आजीविका का स्रोत बन गई है। वे इन पेंटिंग को बेचकर अपना जीवन यापन करती हैं।

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मधुबनी चित्रकला का आधुनिकीकरण

आधुनिक युग में मधुबनी चित्रकला में कई बदलाव आए हैं:

• कलाकार अब अपनी पेंटिंग में नए-नए रूप और रचनाएं आजमा रहे हैं। आधुनिक मधुबनी कला में प्रयोगशीलता बढ़ी है।
• कलाकारों ने पारंपरिक जैविक रंगों के स्थान पर नए सिंथेटिक और व्यावसायिक रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया है। रंगों की पैलेट का विस्तार हुआ है।
• कलाकार पेंटिंग के लिए ब्रश का उपयोग जैसी नई तकनीकें अपना रहे हैं। पारंपरिक तकनीकों में अंगूठे से पेंटिंग और कलम से पेंटिंग शामिल थी। तकनीकें विविधतापूर्ण हो गई हैं।
• कलाकार पारंपरिक सपाट द्वि-आयामी शैली से आगे बढ़ गए हैं। उन्होंने मधुबनी कला के त्रि-आयामी और मूर्तिकला रूपों का निर्माण करना शुरू कर दिया है।
• प्रत्येक मधुबनी कलाकार ने अपनी एक अलग शैली विकसित की है।
• मधुबनी कला अब व्यापक दर्शकों तक पहुंच गई है और अधिक से अधिक कलाकार इसे पेशे के रूप में अपना रहे हैं। इसकी पहुंच बढ़ गई है।

निष्कर्ष

मधुबनी चित्रकला अपनी सादगी के लिए जानी जाती हैं, क्योंकि इनमें इस्तेमाल किए जाने वाले ब्रश और रंग अक्सर प्राकृतिक स्रोतों से लिए जाते हैं। जबकि पेंटिंग ज़्यादातर चावल के पाउडर से बनाई जाती हैं, रंग हल्दी, पराग, पेंट, नील, विभिन्न फूलों, चंदन और विभिन्न पौधों और पेड़ों की पत्तियों से बनाए जाते हैं। आवश्यक रंग प्राप्त करने के लिए कई तरह के प्राकृतिक स्रोतों को भी मिलाया जाता है और उनका उपचार किया जाता है। कारीगर खुद ही रंग तैयार करते हैं। पेंटिंग खत्म करने के बाद भी अगर कलाकारों को कोई खाली जगह मिलती है, तो वे अक्सर उसे फूलों, जानवरों, पक्षियों और ज्यामितीय पैटर्न के रूपांकनों से सजाते हैं। बॉर्डर को अक्सर दोहरी रेखा से खींचा जाता है।

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